山西古代壁画,从中国传统风光摄影到现代新风景摄影

图片 1

人与自然之间的关系是核心

北齐

图片 2

如何理解自然与人的关系,恰恰是我们与西方看待世界最本质的不同。中国长期农耕社会中,形成崇尚自然天人合一的自然观,忽略了以人为本。因此要向西方学习,在风景摄影中强调人在自然中作为主体的存在意义,强调人在摄影创作中的主观性;这也是视觉艺术发展中,艺术家摆脱自然具象的想象局限,树立人的主体意识,创造观念摄影的由来与必然。

图片 3

责任编辑:

不可否认,从面对山川大河满怀激情到如今充满忧患,这其中不仅仅是成长背景的不同。强烈的忧患意识和自觉的使命感;独立敏感,有个性、有见地且不断打破常规、打破传统的创新意识;具备东西方从古至今的艺术史论及现代文艺理论系统,同时能够不断学习掌握世界文艺思想及视觉艺术前沿思想及观念,专业学术视野开阔……这些都是我们从新一代风景摄影人身上看到的希望。

(形态各异的泥人)

来源:中国艺术报返回搜狐,查看更多

责任编辑:

“我很喜欢蓝海云上的无锡故事,这些内容我从前从未听说过。真想看到更多更好的无锡内容出现在蓝海云平台上”。

康德说,美是感情的理性呈现。我们为什么拍风景?风景摄影家于云天拍摄的喜马拉雅山曾在全国比赛中获奖,如今他还记得当时在珠峰下与雪域高原合影的情景,“深感与自然相比人太渺小了”
,这种感受让他永远走在风景的路上,“因为山在那儿,在远方”
。青年风景摄影家叶文龙从小生长在雁荡山下,寄情山水是他拍摄风景的初衷。

壁画

——Max Thomas-Edmond, 新西兰,编辑/ 撰稿人

原标题:创作|打破传统风景摄影边界

山西朔州水泉梁壁画

无锡,自古就是鱼米之乡,素有布码头、钱码头、窑码头、丝都、米市之称。无锡也是中国优秀旅游城市,有鼋头渚、灵山大佛、梅园等景点。“太湖佳绝处,毕竟在鼋头”,就是郭沫若用来形容无锡太湖风景的。如此有文化积淀又风景秀丽的地方,肯定也不乏技巧精湛的各类手工艺人和他们的故事。此次,蓝海云平台就专为无锡拍摄了68
条共计300
多分钟的无锡故事,现与大家分享<让泥土焕发出生命的艺术>的故事。

如何评价40年来与中国改革开放同步的中国风景摄影,是一个富有挑战性的话题。策展人那日松希望用几个展览把40年的发展演变过程梳理出来,最后定下主题展、探索与对话、关注新风景、域外风景四大框架。作品时间跨度从上世纪80年代到当代的中国风景,包括中国改革开放初期的摄影,再到当代的新风景摄影,以此整体展现风景摄影40年变迁。“总体看上去可能有些跳跃,但我想藉此打破所谓中国传统风景摄影的界限,拓宽风景摄影的边界。现在的年轻摄影人眼界非常开阔,对风景摄影有自己独立的理解方式。因此,不论是风光摄影、纪实摄影、观念摄影,还是所谓的当代摄影、景观摄影,它们都不是孤立的,摄影是发展的。
”那日松说。

图片 4

“讲好中国故事”一直是一个重大的命题,也是一个难题。蓝海云将国际传播事业视为己任,带领中国传统艺术走出国门。返回搜狐,查看更多

著名策展人王保国认为:“新风景,是对社会和自然有了新认识。它的意义是全球化运动、互联网思维、
WTO与二次思想启蒙背景下,出现的以摄影为手段,对当前社会发展与社会问题的反思性、反讽性、批评性、探索性的社会文化活动。它追求的不是单纯的审美结果,而是社会与审美的复合结果。它很残酷地宣告了风景摄影中多愁善感和宏大叙事的结束。把人类社会管理好,就是爱自然。

山西繁峙公主寺壁画

——Robert Ingrisano,独立制作人

图片 5

山西洪洞广胜寺壁画

(喻湘莲与惠山泥人)

在上海师范大学摄影专业青年教师戴菲看来,风景摄影是一种文化现象。“风景本身是没有定义的,只有人的介入才有了意义。
”他认为,与老一代传统风景摄影家相比,当代年轻风景摄影家具有几方面特点:掌握和熟稔影像各种技术手段及能力,有技术积淀;由于大多数城市生活的背景,城市生活经验打破了以往传统山水摄影的概念,作品多有涉及城市景观中人类新的生存空间;有思考深度的学术性拍摄,有明确的定义性和方向性;希望通过努力扩大中国风景摄影的内涵和外延,构建一个广义的中国风景摄影框架。

山西平陆枣园汉代壁画

“我和我的观众都很喜欢蓝海云上的无锡故事,特别是涉及传统艺术和手工艺主题的内容,角度新颖,表现生动,可以帮助阿联酋人民更好的了解中国,了解无锡”。

图片 6

壁画

喻湘莲是惠山泥人艺术的第四代传承人,40年来,她对无锡惠山手捏戏文彩塑技艺在继承传统基础上潜心研究,不断提高,不仅修复了大量历史作品,而且创作了不少优秀作品。她参与修复、抢救400多件传统无锡泥塑作品,保存了这一宝贵的历史遗产。她创作的许多优秀作品赴日本、美国、奥地利、巴西等10多个国家展出,并被收入《无锡惠山手捏戏文》画册。《霸王别姬》《醉骂》等5套戏文彩塑和复制的23套历史作品被中国民间美术馆收藏。《海瑞罢官》《十五贯》等13套戏文彩塑收藏于南京博物馆。中国工艺美术馆收藏了她创作的《大阿福》。

责任编辑:

图片 7

无锡的泥人阿福,当地还流传着这样一个传说:古时惠山有四只怪兽,即毒龙、恶虎、臭鼋和刁马,经常伤害人畜,践踏庄稼。后来有个天神“沙孩儿”化名阿福入山与四怪搏斗,四怪被除,阿福亦因流血过多,离开人间。人们捏制了他俩生前形象,以作纪念。大阿福经过历代艺人的再三创作,栩栩如生,给人以健康、幸福和美好的感受。

当曾经的满目风光去山水的现象成为普遍,人满为患过度消费淹没了山水风光怡情的本质,你的镜头选择怎样的观看?

辽代的壁画具有契丹民族的风格和特点,但寺观壁画仅有应县佛宫寺内保存,反映了辽代寺庙壁画的水平,具有重要的研究价值。

喻湘莲做了近一辈子的泥人,她说:“制作技人心要静,这是自然地流露,如果你只想到这个东西能赚多少钱就完了,你要想到你这个东西做出来会有多少人喜欢它”。随着中外文化的交流,这项民间艺术也逐渐走出国门,在海外被广泛传播,也成为中国与世界文化交流的特使。

传统风景摄影家充满寄情山水的理想主义浪漫情怀,以扎实的美术基础和传统文化学养,观看和审视自然现象,抓取视觉快感。现代风景摄影家无论东西方都是从人文思考的角度来审视自然现象,镜头聚焦人与自然的关系以及人在自然中的生存状态。如果说,不同风景摄影以公共情感与公共话语的不同内涵影响大众,那么,公共情感主要激发大众视觉美感的表层情绪,引起普遍意义的情感互动和共鸣;公共话题则通过涉及社会性问题的影像表达,引发大众关注获得社会影响。

山西平顺大云院壁画

泥人是中国传统民间艺术之一,无锡惠山泥人,始于南宋,盛行于明代,具有一千多年的历史。无锡惠山所产的泥人,以其造型简练、色彩艳丽、形神俱备的独特风格而久负盛名。郭沫若先生赞其”人物无古今,须臾出手中”。惠山泥人的人物形象灵感主要来源于传统的戏曲人物、神话传说和民俗,其中最具代表的是来自无锡的阿福形象。惠山泥人的制作十分复杂,对于质量要求是非常高的,有搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、压、贴、镶、划、扳、插、推、揩、糊、装等技艺。

图片 8

清代时期的山西寺观壁画保存有近3000平方米,其艺术水平较之前代已显著降低,但还是有一些颇具价值的作品,如大同华严寺大雄宝殿四壁绘画,高达6.3米,长约141.1米,总面积889平方米,一座殿堂里能有如此鸿篇巨制,在中国明清壁画中也是仅见的一例。这些壁画大多有确切的纪年和画师的题名,内容几乎涵盖了佛、道、儒教和风俗神,反映了当时的社会现实,大大丰富了中国绘画史的内容。

图片 9

自然观与观看方式的形成,取决于摄影人的成长经历、文化背景以及理想追求,也因此分野了中国传统风景摄影家与现代新风景年轻态摄影人对风景摄影不同的认识、思考与呈现。“追求意境与追求自然的质感一直是风光摄影的两极要素。在近百年的观念嬗变中,我们不难看出血脉的传承、亚当斯的影响以及现代主义观念的渗透。不管是风光摄影还是风景摄影,不管采用什么影像手段,核心是人与自然之间的关系。
”摄影理论家李树峰说。

宋代

“尽管许多像BBC、CNN、半岛电视台这样的大型国际媒体机构都在北京设有采访机构,但他们的关注点都比较“宏大”,与我们这些中小型媒体的关注点很多时候是不一样的。我们更喜欢报道一些“小事”,折射中国普通人生活的方方面面。而蓝海云上的无锡内容大多恰恰是从小地方着手,‘以小见大’,与我们的诉求不谋而合,为我们报道这些贴近普通人生活的选题提供了更好的选择”。

大凡接触摄影者,拿起相机几乎都是从风景摄影开始,因此风景摄影有着最广大的群众基础。同时,风景摄影又是最大限度调动摄影诸要素和各种技术手段的影像门类,因此被诸多专业摄影家所钟爱。改革开放以来,随着经济发展的步伐,中国风景摄影得到极大发展。

图片 10

中国传统的民间技艺不仅要在国内继续传承下去,也要传播到海外,让更多的国外观众感受到中国传统艺术的魅力。通过蓝海云的努力,无锡的故事已被313
家各种类型的海外媒体采用传播,抵达受众过亿、以一种独一无二的传播方式,获取了良好的海外宣传效果,也引起了海外媒体人的热烈讨论:

一方面,风景摄影家之间观看方式的不同,区别了风景摄影是拍摄调动激发视觉美感的风景还是自然与人共存状态下的风景。另一方面,风景摄影家对于主观介入摄影的不同出发点,涉及到复制自然风景还是借助自然风景隐喻思考,从而在解构物象风景同时再创新风景。

图片 11

图片 12

从中国传统风光摄影到现代新风景摄影

图片 13

原标题:想学做无锡泥人阿福吗? 不学就失传啦!

图片 14

——Michael Pansini, 阿联酋City7 电视台

图片 15

壁画

(无锡惠山泥人阿福)

图片 16

图片 17

图片 18

山西芮城永乐宫壁画

金代壁画的代表是繁峙县岩山寺壁画,这组壁画为68岁的宫廷画家王逵所绘,完成于金大定七年(1167年)。整幅画面布局精巧,人物生动,设色妍雅,画工精细。其风格不同于一般寺观壁画,而与宋、金卷轴画有些近似。画面上各种建筑,透视准确,比例适当,布局严整,装饰富丽。人物或庄重、或娴雅、或奔放、或潇洒,细致入微,栩栩如生。

山西崇福寺壁画

图片 19

山西应县佛宫寺释迦塔壁画

山西壁画

图片 20

图片 21

图片 22

图片 23

山西灵丘觉山寺大雄宝殿壁画

唐代以后,佛教和道教发展渐趋鼎盛,随着寺观的广泛兴建,壁画绘制十分普遍,宗教艺术开始大规模地发展起来。山西由于拥有丰富的古代建筑资源,因而保存了一些珍贵的寺观壁画遗迹。五台山佛光寺东大殿唐代壁画,是为数不多的唐代寺观壁画遗作,虽然画面残损,但画艺颇精,珍稀之至,堪称中国古代寺观壁画的开篇佳作。平顺大云院弥陀殿壁画,为中原地区五代时期寺观壁画的孤例,填补了中国古代寺观壁画发展史上的缺环。

汉代壁画以墓室壁画为主。这时期壁画墓与画像石墓的流行与统治阶级提倡孝道盛行厚葬息息相关,“事死如事生”,很多贵族豪强的坟墓都具有相当规模。汉代壁画中有不少反映政治、经济、典章制度,具有重要历史意义的图景。代表作有平陆壁画。

山西岩山寺壁画

壁画

图片 24

山西应县木塔辽金壁画

山西阳高云林寺壁画

山西平陆枣村墓壁画

图片 25

山西朔州崇福寺壁画

壁画

图片 26

图片 27

图片 28

图片 29

壁画

图片 30

壁画

图片 31

图片 32

明代

山西太原市赵澄墓壁画

山西稷山青龙寺壁画

图片 33

山西霍州市蜗皇圣母庙壁画

明代以后,文献典籍当中几乎见不到记载壁画的痕迹,就全国范围来讲,寺观壁画艺术已走向尾声,画面构图和人物造型已开始程式化,其工艺水平较宋、金、元时期大为逊色。山西明代的壁画有2300平方米,有的仍保留着金、元壁画的风韵,继续向清秀、俊逸方面发展,其中不乏优秀之作,如新绛稷益庙、汾阳圣母庙的壁画,以数量众多,题材多样,艺术性强著称。

图片 34

山西芮城永乐宫壁画

山西新绛稷益庙壁画

图片 35

山西高平开化寺壁画

图片 36

元代

图片 37

山西忻州市九原岗墓壁画

图片 38

山西浑源永安寺壁画

山西繁峙岩山寺壁画

图片 39

图片 40

山西太原王家峰徐显秀墓壁画

山西新绛稷益庙壁画

山西开化寺西壁全图

图片 41

山西稷山小宁村兴化寺壁画

山西高平开化寺壁画

图片 42

山西灵丘县觉山寺辽代壁画

清代

山西古代壁画,从南到北绵延千里,现存的数量居全国之冠,更弥足珍贵的是涵盖了从汉代、北魏、北齐、隋唐、五代、宋辽金元直到明清各个朝代,不同民族、不同文化、不同风格,山西壁画以其完整多样、典型独特、制作宏伟、自主创新且自成一体,高度反映了中国古代壁画的发展进程。壁画其实也是一扇窗,透过壁画便可以穿凿时空,拨开历史的重重迷雾,复原那些早已化朽作古的物什,逐一窥探挖掘出两千年以来社会、宗教、建筑、美术、民俗、体育、陶瓷、服装等等,内容丰富翔实,形同百科宝典。

壁画

图片 43

北齐墓葬壁画近年来成为古代东方艺术世界最吸引人的艺术品种。太原王郭村北齐东安王娄睿墓壁画、太原城郊王家峰北齐名将徐显秀墓葬壁画,描绘墓主人生前生活的显赫场面和死后飞升的空幻境界,形象生动,色泽艳丽,线条流畅,有很强的时代特征和地域文化特征。

山西高平开化寺壁画是宋代壁画的精品。开化寺壁画以经文本生故事为主,通过这些故事来宣扬因果报应等佛都伦理,均寓有惩恶扬善的劝世意义。

原标题:穿凿时空,拨开历史的重重迷雾——【山西历代壁画精选】

山西平顺大云院壁画

金代

山西浑源永安寺水陆壁画返回搜狐,查看更多

图片 44

壁画

山西大同华严寺壁画

山西太原徐显秀墓壁画

图片 45

元代是中国历史上疆域最广大的一个朝代,宋辽金长期动荡和分割的局面至此一统。被称作元朝“腹里”的山西,寺观壁画面积1800多平方米,数量之巨,艺术之精,亦冠于全国,山西壁画艺术价值也就尤为凸现。其中的芮城县永乐宫、稷山县青龙寺、洪洞县广胜寺水神庙、汾阳县五岳庙以及高平市万寿宫内的壁画都是中国元代寺观壁画中的精品。

图片 46

图片 47

图片 48

汉代

山西芮城永乐宫壁画

辽代

唐代

山西应县木塔辽金壁画

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

CopyRight © 2015-2020 澳门赌钱官网-澳门赌搏网站大全 All Rights Reserved.
网站地图xml地图